Georges Braque
Georges Braque, né à Argenteuil (Seine-et-Oise,
actuellement Val-d'Oise) le 13 mai 1882,
et mort à Paris le 31 août 1963,
est un artiste-peintre et un sculpteur français.
Il est, avec Pablo Picasso, l'un des initiateurs du cubisme.
Peintre de compositions animées,
figures, intérieurs, natures mortes, paysages,
peintre de collage, graveur, sculpteur. Fauve, puis cubiste.
Biographie
Georges Braque : « Je fuis mon semblable, dans tout semblable il y a un sosie. »
Georges Braque grandit au sein d’une famille d’artisans.
Il passe sa jeunesse au Havre,
et étudie à l'École des Beaux-Arts de 1897 à 1899,
dirigé par Charles Lhuillier. Il y fait la connaissance d'Othon Friesz.
Sa première formation comme peintre décorateur, il la doit à son père,
Charles Braque, entrepreneur-peintre en bâtiment.
À Paris, il suit les cours d'un maître décorateur,
et obtient son certificat d'artisanat en 1901.
L'année suivante, il entre à l'académie Humbert,
qu'il fréquente jusqu'en 1904.
C'est là qu'il rencontre Marie Laurencin et Francis Picabia.
Il peint ses premières œuvres sous l'influence de l'impressionnisme,
jusqu'à ce qu'il découvre au Salon d’Automne de 1905,
les toiles d'Henri Matisse et d'André
Derain.
Puis débute une collaboration artistique avec Othon Friesz,
avec qui il fait un séjour à Anvers,
puis l'année suivante à L'Estaque (Bouches-du-Rhône),
d'où il rapporte des tableaux fauves aux couleurs pures,
et aux compositions géométriques. (Souvenirs d'Anvers).
Ses tableaux sont exposés en mars 1906 au
Salon des indépendants.
En 1907, il est marqué par l'exposition de tableaux de Paul Cézanne,
au Salon d’Automne. Il commence à élaborer un nouveau système,
de représentation en se basant sur la simplification,
et la géométrisation des formes et la mise à plat de la perspective.
Puis il rencontre Pablo Picasso qui peint alors,
Les Demoiselles d'Avignon. C’est pour lui une révélation.
En accord avec ces deux influences et son intérêt pour l’art primitif,
son orientation picturale est complètement bouleversée.
Alors il peint, de décembre 1907 à juin 1908, Le Grand Nu,
dans lequel il représente les volumes par de larges hachures cernées de noir.
La période cubiste
Lors de l’exposition de ses toiles à la galerie Kahnweiler,
le critique Louis Vauxcelles compare sa peinture,
à un amoncellement de petits cubes.
Le mot est dit, de 1909 à 1912, Braque et Picasso,
élaborent les théories du cubisme.
L'artiste ne va plus chercher à copier la nature,
mais à la décomposer en masses pour la recomposer.
Il représentera le modèle selon plusieurs points de vue,
mais en une seule image fixe,
(comme si le peintre tournait autour du modèle,
pour en peindre l’intégralité).
Ainsi aura lieu une multiplication des facettes.
Les formes seront alors géométrisées et simplifiées,
ainsi que les couleurs qui seront majoritairement,
des camaïeu de gris et de bruns.
Il s’agit d’une peinture toujours figurative mais complexe.
Parallèlement, Georges Braque poursuit,
sa peinture de paysages influencée par Cézanne,
paysages qu'il finit par abandonner pour,
les natures mortes pour lesquelles il est très connu,
( Guitare et Compotier en 1909).Il a aussi peint quelques figures,
comme Torse de femme en 1911.
En 1911, il s’aperçoit que sa peinture s’éloigne trop du modèle .
Sa peinture tend vers l’abstraction et cela lui déplaît.
Pour renouer avec le réel, il innove,
avec l’introduction directe dans sa peinture d'objets du réel.
Dans Le Portugais , il ajoute des lettres,
et des chiffres peints au pochoir.
Se souvenant de sa formation d'artiste décorateur,
il fera des imitations de matière notamment,
dans Femme à la guitare en 1913.
Georges Braque introduit également dans sa peinture des collages,
que ce soit de papiers peints, de journaux, d’affiches.
Cette technique est appelée « papiers collés ».
Il est maintenant plutôt question d’aplats de papier,
dans un plan frontal que d’amoncellement de volumes,
c'est la phase synthétique du Cubisme.
Également, il réalise une série de trois toiles,
Les Oiseaux , suite à une commande du Louvre.
Elles sont visibles sur le plafond de la salle Henri II.
Retour vers la réalité
La Première Guerre mondiale interrompt l'étroite collaboration avec Picasso.
Braque est mobilisé et doit participer au grand carnage.
Envoyé au front il est gravement blessé à la tête en 1915 et doit être trépané.
Il ne pourra recommencer à peindre qu'en 1917.
Son style et ses recherches évolueront dès lors,
plus individuellement mais il restera toujours préoccupé,
par la représentation du sujet comme le prouvent,
ses très nombreuses études d'ateliers, de guéridons ou de natures mortes.
Il attachera une très grande importance à la matière de ses couleurs,
aux libertés des formes et au rythme de ses figures.
Il poursuit son œuvre dans la même perspective du cubisme,
en le faisant évoluer vers des formes moins anguleuses,
et des tons plus colorées, un peu plus proches de la réalité.
Il peindra, de manière plus traditionnelle, dès 1918, des séries de guéridons,
et de cheminées de 1922 à 1927. Il fait une sorte de « retour à
l'ordre »,
en peignant des Canéphores évoquant,
les porteuses d'offrandes de l'Antiquité grecque.
Braque travaille avec des verts, des bruns et des noirs jusqu'en 1928,
où les couleurs réapparaissent et la matière devient plus fluide. Vers 1930,
il exécute plusieurs séries : baigneuses, plages, falaises.
Puis jusqu’en 1938, il peint des natures mortes décoratives,
comme la Nappe rose (1933) et la Nappe Jaune (1935).
Approfondissement
La guerre est pour Georges Braque synonyme d'austérité,
et d'accablement. Il se tourne encore plus vers les objets,
de la quotidienneté de cette période d'occupation,
le verre de vin ou le morceau de pain, les poissons.
En 1942 sa production devient encore plus féconde,
il achève le poële, plusieurs guéridons,
et des compositions réintroduisant la figure humaine,
la patience ou décorative [Intérieur à la palette].
En 1945, atteint d’une grave maladie,
il doit s’arrêter de peindre pendant plusieurs mois.
De 1949 à 1956, il compose les Ateliers ,
huit toiles aux tons « légèrement funèbres » (aux couleurs éteintes).
Ce sont les fruits des recherches, souvenirs et évolutions du peintre.
Ces œuvres sont le couronnement de nombreuses années,
de « travail inconditionnel ». Déjà apparaît dans ces travaux,
le thème de l'oiseau à la forme très schématisée.
L'essor de son vol, de sa liberté, de ses jeux avec la pesanteur,
et l'espace, de ses migrations semblant sans limites,
en ont fait un symbole de rêve, de paix et d'évasion.
Pour lui, il s'agit aussi d'un message adressé à son ami Laurens,
décédé. La peinture reste pour Braque cet espace d'absolu,
et il continuera ses recherches loin des modes et des salons parisiens.
Il réalise également de nombreux travaux de décoration,
comme la sculpture de la porte du tabernacle de l'église d'Assy en 1948 ou,
de 1952 à 1953, la décoration du plafond,
de la salle étrusque du musée du Louvre,
sur le thème de l'oiseau. Il devient ainsi,
le premier peintre exposé au Louvre de son vivant.
On lui doit aussi la création des sept vitraux,
de la chapelle Saint-Dominique et celui représentant un arbre de Jessé,
de l'église paroissiale Saint-Valery de Varengeville-sur-Mer en 1954.
Par ses qualités humaines, la sagesse de son caractère,
et sa personnalité très attachante, il sera un des peintres,
les plus marquants pour les nouvelles générations,
(en particulier pour Nicolas de Staël).
Reconnu internationalement comme l'un des,
peintres majeurs du XXe siècle, il meurt le 31 aout 1963 à Paris.
Il est enterré au cimetière marin de Varengeville-sur-Mer.
Quelques œuvres
-
Le Port de La Ciotat, 1907, huile sur toile, 64,8 x 81 cm,
-
Le viaduc à l'estaque, huile sur toile, 1908, Paris; 72.5x59 cm
-
Le Grand Nu, 1907-1908
-
Maisons et arbre, 1907-1908, Lille Métropole Musée d'art moderne,
-
d'art contemporain et d'art brut, Villeneuve d'Ascq
-
L'Estaque, 1908, huile sur toile, 60,3 x 50,2 cm,
-
Maisons à l'Estaque, été 1908, huile sur toile, 62 x 72 cm,
-
Broc et violon, 1909-10
-
Les Usines du Rio Tinto à l'Estaque, 1910,
-
Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut,
Villeneuve d'Ascq
-
Fox », 1911, gravure à pointe sèche, 54,4 x 38 cm
-
Fruit, plat et verre , 1911, papier collé
-
Le Portugais ou L'Émigrant , janvier1912, huile
sur toile, 80 x 106 cm,
-
Coupe à fruits et verre , 1912, fusain et papiers collés, 62 x 44,5 cm,
-
Compotier Bouteille et verre, huile et sable sur bois. 1912
-
Guitare, papier collé. 1912
-
Le violon, Mozart, Kubelick, 1912
-
Compotier et cartes ou Composition à l'as de trèfle ,
- 1913, huile, gouache et fusain sur toile, 60 x 81 cm,
-
La Guitare : Statue d’épouvante , novembre1913
-
Femme à la guitare, 1913 (imitations de matières)
-
Verre, bouteille et journal , janvier1914, papier mâché
et journal,
-
Mandoline , printemps 1914, fusain, gouache, papier mâché et carton,
-
Construction, carton, journal papiers collés dans un angle. (aujourd'hui disparue) 1914
-
Verre, bouteille et pipe sur table, 1914
-
La Joueuse de mandoline, 1917, Lille Métropole Musée d'art moderne,
-
Guitare et clarinette 1918
-
La Rose noire , 1927, h/t, 51 x 94 cm
-
Afrique animal, 1935, fusain, gouache, 84 x 142 cm
-
Les poissons noirs, 1942
-
Le Guéridon , 1941, huile sur toile, 200 x 79 cm
-
À tire d'aile , 1961, huile sur toile, 114 x 170,5 cm, musée Cantini, Marseille
-
L'Oiseau sans nid
- "nature morte(à la clarinette)",1927 conservée a la "phillips collection",
- (acquis en 1929).huile sur toile,53,9 X 73 cm.
Le salon
Peinture
Georges Braque
(1944)
Paysage de Carrières-Saint-Denis
Peinture
Georges Braque
(1909)
Derniers Commentaires